米奇和熊

简介：一名已过而立之年的普通小白领，在都市中过着平淡无奇的生活，与妻子结婚多年，属于典型的妻管严。身处业务经理位置的他，事业高不成低不就，终日忙于应酬，回家之后还要对妻子张蕾蕾卑躬屈膝。　　某天，关西在应酬中遇到中学时常欺负自己的同学刘波。多年不见，刘波已经是位成功企业家，并且是自己公司的重要客户。在酒酣耳热之际，刘波却当着众人的面羞辱了关西，说了些他与关西老婆张蕾蕾之前的情事。这一幕恰被一旁的华炜看到，华炜看不惯老实人被欺负，就怂恿关西报复，并把自己的名片留给了关西。　　关西回到家后，与妻子张蕾蕾谈起刘波，妻子口中却都是溢美之词，这让关西处于崩溃的边缘，事业家庭生活的不顺遂、压抑一起袭来。关西对刘波之言信以为真，并下决心报复张蕾蕾。在情场高手华炜的设局下，关西成功破坏了刘波和他老婆之间的关系，关西与华炜因此建立了深厚的友谊。　　华炜带关西去健身房健身，关西第一次看到了华炜的女友玉玲，同时关西在健身房邂逅了楚楚动人的乔安娜，让关西想起了学生时代曾无视他的女神，他的内心开始蠢蠢欲动。由于对妻子张蕾蕾和刘波的过去耿耿于怀，关西开始主动追求乔安娜，并逐渐获得好感。过程中华炜告诉关西，他之所以可以如此自由，因为他老婆患病在床。乔安娜的小鸟依人也让一向唯唯诺诺的关西渐渐找回了做男人的威严。关西开始同时周旋与两个女人之间，这时，妻子张蕾蕾也渐渐感受到关西身上产生的变化。　　华炜和关西正在各自约会，此时张蕾蕾收到神秘讯息之后，撞破了关西的约会。华炜解围说自己和关西只是来看足球直播（因为在家里想看什么电视节目根本由不了关西，前面铺垫）。关西的妻子回想起神秘讯息的内容，里面说话像是华炜老婆的口吻，得知华炜的老婆患病在家后，张蕾蕾执意要去看华炜老婆，华炜无奈同意。　　在华炜家里，张蕾蕾发现华炜老婆程颜假装患病在床，程颜告诉了张蕾蕾装病的目的，在程颜的安排下，张蕾蕾和程颜假装演了一场戏让程颜苏醒过来，为日后两人各自家庭的和谐而努力。　　华炜在程颜醒后感到了家庭的温情，在一次保险箱拿钱时发现了自己和玉玲相处的照片，此时华炜醒悟，原来老婆早已知道了他和玉玲的事，华炜羞愧不已，洗心革面的想法油然而生。　　张蕾蕾意外发现了关西对她撒谎的证据，于是找到程颜，两人畅谈爱情，都有一种失落和无奈，同时两人也意识到自己的问题，过程中张蕾蕾巧遇刘波，也知道了当初是刘波酒后故意刺激关西的行为。　　受到打击的关西决定回归家庭，某天关西陪张蕾蕾去公园玩，乔安娜突然出现在眼前，关西再次陷入挣扎。两人的谈话被张蕾蕾发现。　　张蕾蕾回娘家，乔安娜出现在关西家，乔安娜的主动，关西经不住诱惑的同时，却频频想起妻子张蕾蕾。关西最终还是送走乔安娜。　　关西找到华炜，发现华炜也有些哀愁，原来两人都发现老婆的改变，至少是为了彼此的关系在努力，每天的愧疚比夫妻间吵架更加煎熬。于是两个男人决定寻找内心真正的答案，是早已经厌倦了和自己朝夕相处的另一半，还是仅仅因为贪新而忘记了婚姻的责任。　　张蕾蕾找到乔安娜，两人做了一个约定，在不告知关西的情况下，让关西自己选择哪一方。　　关西回到家，收到乔安娜的约见短信，张蕾蕾也没有特别的挽留，因为关西很清楚自己此次过去的目的是什么，他要寻找婚姻的答案。关西的出门，张蕾蕾误认关西的选择，此时的张蕾蕾决定离开关西。　　关西在酒店见到了乔安娜，华炜去酒店见玉玲。　　关西终于向乔安娜说出自己的心声，一个男人的责任是什么并表明要回到妻子张蕾蕾身边。　　华炜突然发现之前将程颜撞伤的人居然就是玉玲，而且玉玲很可能还要第二次下手。关西此时也知道了乔安娜和张蕾蕾的约定，赶紧跑出酒店去挽回妻子，知道内情的华炜也不顾一切的赶向妻子。　　关西在寻找妻子的过程闪现出两人彼此恩爱甜蜜的场景画面。　　于是大家最终明白，经历过后方明白什么是生命中最重要的人，方向道路走偏的时候需要及时改正。

简介：介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

简介：Giacomo Casanova's great love Lucia leaves Italy for Amsterdam. When they meet again, she has reinvented herself as a veiled courtesan. As the former lovers reignite their passion, Lucia keeps her true identity a secret.

简介：Two young girls attempt to bring Christmas joy to a cranky old man so Santa will bring them puppies for their good deed.

简介：城市内杀案件频发，多名死者具有相似之处。为此，刑警队探长邢敏（黄璐饰）与省厅老侦查员老周（谢钢饰）组成连环杀人案专案组。为了破案，邢敏将自己作为诱饵，打扮成凶手欲杀害的下一个被害者。凶手终于浮出水面，邢敏却命悬一线。

简介：剧十五年前，奇峯山庄庄主曾利用做寿之际协同各路武林高手围剿人面桃花蜂。如今庄主年逾六旬，销声匿迹多年的人面桃花蜂又开始重出江湖。老庄主知道人面桃花蜂很有可能在自己的六十大寿上出现，于是将来宾和下人全部赶走，决定独自面对。少庄主小雷和丫环纤纤感情要好，为了不连累她并为雷家留 下骨肉， 小雷一改往日常态，将纤纤气走。同时小雷托付好朋友金川代为照顾纤纤，他自己要和奇峯山庄共存亡。

简介：《凤归梧桐》是一部乡村生活轻喜剧，兼具温暖治愈的人文情怀。顾志诚（田雷 饰）从小立志走出穷山沟，奋发图强挣得大好前程，正要与女友出国留学之际接到父亲病重的消息。他在回乡带父治病的过程中，与童年好友余杭（朱璇 饰）和果子（王旭东 饰）相遇，他们一个是坐拥诸多粉丝的乡村新闻官，一个却成了穷困潦倒的贫困户，同时顾志诚也亲历了村民鸡鸭果蔬卖不出去的窘境。经过一番内心挣扎后，顾志诚决定留下，与两个小伙伴一起用直播带货方式帮村民打开销售渠道，上演了一出充满励志与欢笑的温情故事。

简介：Freder（Gustav Fröhlich 饰）是大都会主宰 Joh Fredersen（Alfred Abel 饰）的儿子。经一位圣洁姑娘（Brigitte Helm 饰）启示，Freder 来到地下目睹了在此劳作的劳工们悲惨的境遇。Freder 向父亲进言，想改变劳工们的处境。但 Joh 不为所动，却对从劳工们身上发现的地图感到忧虑。为弄清地图所示，Joh 不得不向老对头 Rotwang（Rudolf Klein-Rogge 饰）求教。地图所示究竟为何地？劳工们为何要去那里？

简介：Redwood Forrest Hanson dreams that if he can beat Jack Nicklaus at the 1975 Masters of golf, he'll reunite his parents forever.

简介：该片以记忆中的西塘河为背景，讲述西塘河边生活着的人们的翻天覆地的生活变化。电影的主线是青年企业家叶风带着父亲临终嘱托和一张老照片回到西塘，寻找父亲昔日的恋人，在寻找过程中，遇到了当地船娘荷花。男主角在帮父亲寻找昔日恋人的同时，也渐渐与荷花发生了情感纠葛，以及与此同时带出的跟荷花有关的一些人和事。通过电影的手法和艺术的加工来展示古镇西塘30年来的发展变化。

简介：美国小镇上，四岁女童阿曼达突然失踪，她的姨妈和姨夫找到私家侦探Patrick Kenzie（Casey Affleck 饰），委托他调查外甥女失踪的事情。　　Patrick Kenzie和女朋友兼工作搭档Angela（Michelle Monaghan 饰）开始了艰难的调查。随着调查的深入，他们发现阿曼达的母亲Helene是一个地道的瘾君子，她对毒品的关心程度似乎远胜于女儿的失踪，调查围绕她展开之后，毒品贩子、诈骗犯、虐待儿童的人渐渐浮出水面，Detective Remy Broussard（Ed Harris　饰）以及警官Jack Doyle（Morgan Freeman　饰）也加入了案情的调查，但是阿曼达的名字却越来越遥不可及，Patrick Kenzie也站在了道德的十字路口，开始思考怎样才算是“伸张正义”。

简介：美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。